我們說：「有光就有影，願我能在你需要時給你一點力量。」
在新的一年，學習面對自己，也試圖給身旁人多一點溫暖，不再沈溺於一種悲劇，一步一步走向最初的真誠與純真。
「Shadowstory - 關於我們的故事」，由影兒、暮兒、影兒熊三個角色述說內在和外在不同的心理狀態，於2019年獨立出版的《你好嗎》禮物書，講述陪伴自己成長十二多年的角色「影兒」身世第一章，因而誕生了角色「暮兒」、「影兒熊」，此後三個角色開始了自我探索的過程。
本次展出故事的第二章「相伴的日子」，是關於暮兒拯救影兒的故事。暮兒與影兒的關係是互相的，他們彼此有自己的煩惱與擔憂，卻在一次又一次的巧合裡，慢慢明白了互相陪伴的重要性。
創作是一面鏡子，總反射出自己內心的聲音與切身的情感。檢視自己的生命歷程中，發現「三」在冥冥之中與我不斷交織 ：三代同堂的家庭、父母與我、我與一起成長的另兩位手足。這次展出是將與「三」有關的語彙帶入創作中，記錄下這份情感及「三」所產生連結的事物，故此展覽命名為「參緣印記」。
人與人之間的關係是沒有固定的狀態，隨著環境的改變、外力的介入或是自我意識的抬頭，會使得關係不斷變化。這次創作主題聚焦在自己與家人間的三角關係，在技法上運用金屬拼貼的手法表現親情關係的連結，並藉由金屬拼貼在製程上必須不斷的銼修、磨合才能完整密合的過程，象徵人與人之間的情感從磨擦、磨合之後才會融洽、共好。
兩位台灣插畫家，從2020年期間為了記錄台灣美好的原生自然生態，深入坪林山區探險寫生，畫下蕨類森林步道的多樣生態，以及鄉鎮裡的北勢溪河景。每一趟探訪旅程描繪下的盡是對臺灣鄉間和自然風景林地的喜愛。
豐富且精彩的 寫生手稿原作，有坪林山間藍天映照的綠色溪水與溪魚、成群並具季節性的鷺鷥、以及被陽光照耀而閃閃發亮的土地、更有鮮為人知的螢火蟲森林秘境！每一幅美景都令人心生嚮往，想親自探訪一番。
即使居住在不同城市，都能因創作而串連在一起。佈展當日多位參展者熱情的即興創作更成為展場中引人注目的焦點!
畫作以女孩故事為主軸結合浪漫的花卉元素述說人生的不同際遇，邀請喜歡插畫創作的朋友蒞臨參觀。
捧著陶瓷器物為自己人生的道路沏一杯茶休息片刻，感受當下的一期一會。生活步調繁忙的現代生活，有多久沒有靜下來好好地喝一杯茶了呢？疫情雖然打亂了我們的生活節奏，卻也增加了待在家裡與自己獨處的時光。希望藉由溫潤的陶瓷器物，讓大家即使身處台灣也能感受日本茶文化的悠閑情懷。
此次展覽特別設置了一隅日本茶室，邀請觀展者走近觀賞瞭解日本陶瓷的釉色變化與茶具造型的特色。展售作品分為單品器物與套組作品，多以抹茶碗為主。
— 太陽底下水墨聯展—
年年歲歲花相似，歲歲年年人不同。
永遠有一樣的花再生，永遠有相同的憂愁，隨著時歲行進，卻已是不一樣面目的人。光怪陸離的浮生萬花筒底下，永恆的歷史循環往復，不同的人孜孜矻矻。
歷史行至此刻，籠罩著世代的大敘述已不存在，於是當代的創作者回歸個人的經驗與注目之處，述說自身細小卻巨大的歷史。
本次展覽，三位游離於自然風景與意識幻境間的創作者，捕捉著碌碌繁世中隱微的訊號，將太陽底下某一瞬觸動的思緒、某一禎夢迴景像，錄成記傳體小史般的水墨影像。
來自三方不同的個人歷史，在此交匯成繁世裡尋常的一個白日。
彷彿永恆一般的烈日，當空凝視著歷史輪迴，以及其中瞬開瞬謝的生靈。
浮生慣常會憂愁，世事平淡還紛雜；都說今年花勝去年紅，可惜明年花更好，明明沒有什麼不同。
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說到日本，在你心中日本的樣貌會是什麼形狀呢？
重新描繪記憶中的日本，把無形的日常生活，轉化為有形的視覺圖像，緩緩地勾勒出每一個故事、每一個畫面，再透過不同視角的詮釋，讓觀者可以在觀展的過程中放大感官去感受、去享受，在這裡你可能會提起筆畫圖、寫字、思考、甚至是想起一些人、一些事、一些回憶，默默地與你們產生連結，默默地讓創作進入你們的生活並陪伴著你們......
讓我們一起以輕鬆愉悅的步伐去體悟它、呼吸它，期待本次展覽能顛覆以往你對日本的想像，透過我的插畫帶你一起走入我眼中的日本。
Nothing here but everything.
看似什麼都沒有 但其實我們什麼都擁有了！
展覽名為「Alice in Wonderland 」，是從英國著名的奇幻文學「愛麗絲夢遊仙境」獲得的靈感，藝術家Doris Sakai Lee 策劃了多個系列來描繪這個故事，例如 [ 蝴蝶吊飾 ]、[ 吊燈 ]、[ Tea Time ]、[ Alcohol Time ]、[ 時尚黑白 ] 系列等等，展開一連串童話般的情節。
Doris 表示：「每個人心中都住著一個Alice，只要努力去發掘自己的內心，便能創造更多不可思議的可能性，所以絕對不要停止做夢」。這次的展覽關鍵元素是色彩斑斕的「蝴蝶系列」，暗示著她想傳達的無窮以及永恆，仔細觀看每隻蝴蝶的輪廓皆以數學中的無限符號來呈現，而蝴蝶的顏色或是裝飾，各自不同又各自美麗，寓意著每個人都是與眾不同的個體，閃耀著獨一無二的天賦。
面對變化快速的2020年，我們有了更多機會去思考、反省以及擁抱夢想，不要停止做夢，讓你的心引領你前進，直到成就了自己心中的Wonderland， 就像Alice in Wonderland。
本聯展由16位關心環境生態的藝術創作者參與，透過繪畫、版畫、雕塑、攝影等創作手法詮釋人與自然的連結、與環境為善的關懷。
展覽義賣所得將贈予台灣在地環境保護團體─綠色公民行動聯盟，用於推動非核減煤、能源轉型及環境汙染治理監督的工作。
今年是綠盟成立第20個年頭，帶著公民行動、永續社會的理念，推動改變的腳步不會止息。
參展藝術家名單（依姓氏筆畫排列）
KIM | 王午 | 王耀俊 | 林彥伶 | 林賢俊| 胡棟民 | 曹育維 | 郭正參 | 郭娟秋 | 陳又寧 | 黃景瑋 |黃椿元 | 楊忠銘 | 楊炯杕 | 劉淑美 | 謝伊婷
「一束鬱金香、一首舊情歌、一件充滿花紋的毛衣，將生活中穿梭的細節不斷放大，其實我們都是被快樂包圍的人啊！」
此次展覽將展出三組系列作品，通過藝術家對日常生活與物件的觀察、光與影的變化，將自己視角與思考的獨特經驗創作成視覺符號並結合出極具個人色彩的畫作，消除了時間性，隱喻的表現隨時在人們身邊卻習以為常的事物，只要通過理解並且與它互動，便能從中找到真諦。
每一個人在生命中都有許多與他人的連結。在連結中會產生愛和羈絆，透過自身對生命的體悟想要從中尋找平衡。
最開始的動機是看到朋友的寵物鳥，想要保護他、照顧他於是選擇把他關在籠子裏，反觀生命中的種種情感，也都是在自由與情愛中來回掙扎。透過畫筆和顏色的流動，希望給每一個拉扯中的人一點繼續追尋的動力。 — Ciao
2020年春之際，班鳩老師距上次個展兩年以來，累積對生活、生命的細膩體悟，與對繪畫藝術的熱愛精進，將內心的情感化為筆下的精彩創作。 本次展覽題材廣泛多元。班鳩老師運用一貫細膩柔美的知性風格，以水彩與色鉛筆兩種媒材詮釋風景、人物、動植物等題材。
其中曾在巴黎展出的風景系列作品Geometric Scenery，彷彿相機濾鏡般的夢幻色彩，來自她對色彩的敏銳度與水彩濕度的掌控技法，結合水墨意境，傳遞超脫自身塵世，對於蓬萊仙境的嚮往寄託。
Fashion系列包含女性肖像、全身穿搭等，在她筆下的時尚女性無論任何年齡都充滿著沉穩內斂又豐富的情感魅力。細膩精緻的色鉛筆作品，擬真的筆觸幻化出貓咪靈動可人的眼神、花卉彷彿可以伸手摘取、花瓣的皺褶就像親手觸摸一樣的柔嫩質地。 歡迎大家親臨現場觀賞這場豐盛的繪畫盛宴！
台灣的漆工藝從早期的師徒傳承、校園相關美術教育的發展，到現在小有成就的漆藝術，除了中台灣漆藝重鎮外，一直不為大眾或藝術界所熟知。
希望藉由這次在北台灣的首發展出，可以讓大家一窺漆藝術之美，感染漆藝術的魔幻迷人魅力。
創作者 — HLIN 運用日本·沖繩的傳統技法「紅型染」創造出大家耳熟能詳的[小紅帽]、[糖果屋]和[豌豆公主]等系列作品，另有多幅繽紛奪目、構圖巧妙的單件創作。
不甘受限於傳統規範的奔放色彩，邀您一同前來感受不太一樣的紅型染世界！
張大川熱愛飛行，也喜愛攝影，自2003年持續至今，透過輕航機從高空記錄下台灣豐富地景。於南台灣舉辦過十多次高空攝影聯展、個展，2018年11月首度於台北雄獅星空展出，精選二十多幅影像，以「望海」、「見山」、「思河」、「人聚」串連台灣山河大地，透過鳥瞰視角探索地貌、山林變化。
展出的插畫作品來自一本由花蓮寫寫字採編學堂成員所完成的圖文書《海有・島人》，這本書的製作從冬天到夏天，歷經數百公里多次探訪，內容包含：沿海產業紀實報導與虛構小說、油畫作品、漁法線圖解說、海裡生物插畫。是生活在東岸的人們對海的探索之旅，也召喚著海島上的你我，認識大海之事。
來自日本廣島的療癒系街頭書法家、詩人熊谷哲也以心傳心，他用極感性、纖細的感受力與表現力書寫具有能量的書法字，至今已感動超過30,000人，足跡遍及日本全國各地—不需任何語言交流，只要靜靜地看著你的臉，便可以現場寫一幅關於你的作品給你。
